L’impression 3D est un outil incroyable qui permet de matérialiser n’importe quelle forme numérique. Cependant, une figurine fraîchement sortie de l’imprimante, qu’elle soit en résine monochrome ou en plastique brut, ne révèle souvent qu’une partie de son potentiel. C’est là que l’art de la peinture intervient, transformant un simple objet en un personnage vibrant, riche en détails et en personnalité. La peinture n’est pas qu’une finition ; c’est l’étape cruciale qui insuffle l’âme à votre figurine 3D.

• Préparation de la Figurine : La Base du Succès

  • Nettoyage : Lavez soigneusement la figurine à l’eau tiède savonneuse pour enlever la poussière, les huiles et les résidus d’impression. Laissez sécher complètement.
  • Retrait et Lissage des Supports : Coupez délicatement tous les supports d’impression. Pour les impressions résine, un nettoyage à l’alcool isopropylique suivi d’un durcissement UV final est crucial.
  • Ponçage : Utilisez du papier de verre (commencez par un grain moyen, puis montez jusqu’à un grain très fin) pour éliminer les lignes de couche visibles et les aspérités. Pour les détails, utilisez des limes de modélisme.
  • Masticage (si nécessaire) : Si la figurine a des creux, des marques profondes ou si elle a été assemblée à partir de plusieurs pièces, appliquez un mastic fin, laissez sécher, puis poncez à nouveau.

• Application du Primaire (Sous-couche) : Le Lien Essentiel

  • Appliquez une couche fine et uniforme de primaire. Le primaire garantit une meilleure adhérence de la peinture, révèle les derniers petits défauts et offre une base de couleur neutre et uniforme. Choisissez un primaire blanc pour des couleurs vives, noir pour des teintes sombres et dramatiques, ou gris pour une bonne polyvalence.

• Application des Couleurs de Base (Basecoating) : Les Fondations

  • Appliquez les couleurs principales sur chaque zone de la figurine. L’astuce est d’utiliser plusieurs couches fines et bien diluées plutôt qu’une seule épaisse. Cela permet de conserver les détails et d’éviter un effet « pâteux ». Laissez sécher chaque couche avant la suivante.

• Ombrage (Shading ou Washing) : La Profondeur Révélée

  • C’est l’étape qui donne de la profondeur. Utilisez des peintures très diluées (appelées « washes » ou « encres ») ou des ombres spécifiques qui, par capillarité, s’accumulent dans les creux et les reliefs, créant un effet d’ombre naturelle et accentuant les détails.

• Éclaircissement (Highlighting ou Drybrushing) : La Lumière Capturée

  • Appliquez des couleurs légèrement plus claires que la couleur de base sur les parties les plus exposées à la lumière (arêtes, zones saillantes, sommets des muscles). Le « drybrushing » (brossage à sec, avec un pinceau presque sec) est une technique efficace pour cela. Cela simule l’effet de la lumière et fait ressortir les volumes.

• Détails Fins et Fignolage : L’Âme du Personnage

  • Avec des pinceaux très fins, ajoutez les petits détails : les yeux, les bouches, les motifs sur les vêtements, les reflets métalliques, les cicatrices, etc. C’est le moment de donner vie à la figurine.

• Vernissage (Protection Finale) : Le Bouclier de Votre Œuvre

  • Une fois toutes les couches de peinture bien sèches, appliquez une ou deux couches de vernis protecteur. Choisissez un vernis mat pour un aspect réaliste, satiné pour un léger éclat, ou brillant pour un effet mouillé ou métallique prononcé. Le vernis protège la peinture et unifie l’ensemble.